修圖心得
- 2019年7月15日
- 讀畢需時 2 分鐘
一直以來追求raw photo的我，其實甚少會調整一張照片。不追求是因為喜歡寫實，亦是怕自己會依賴，同時面對自己真正的技術程度，才能進步。
但有時不得不承認，有些照片其實已經很好，就是未完全能帶出我拍照時看到或感受到的感覺，就是差了那麼一點點。這時，編輯調整的確幫上了忙。
其實"ps"的概念在攝影市場上甚至是為了上傳社交網絡的普羅大眾已是非常平凡，有人可能不會用photoshop/lightroom，但手機肯定少不了修圖app。所以説修圖大家都會，只是如何把圖片修好，而不是修過了或修差了。當然，好壞其實也是主觀偏好，只是説，別修着修着，連本來想要的感覺都忘了。
以下是我修圖的作品，我不是説自己修得很好，只是我修到了自己想要的效果，因此拿來當例子分享一下我的修圖心得。
*左：Before
*右：After
例子一：想好目的才開始
在修之前，我通常都會想好自己的目的，以免畫蛇添足。比如上面這張，其實我拍到原圖的時候開心的叫了一聲，因為好不容易終於捕捉到船駛至中央的一秒，因此當時已經有任務成功的感覺了。後來在電腦查看的時候覺得，構圖是成功了，就是感覺差了點，差了些故事。
於是我把這個柔和的太陽調成了霸道兇猛一些，連大海都被它的情感感染。我把我心中的夕陽調出來了，也順意地把它名為"Burn"。
例子二：很多時候我們需要的只是微調
這張的目的，其實跟我拍的當下一樣，是想用夕陽的餘暉配合人物，怎料構圖是成了，但照片卻偏藍調，畢竟背景是雲海比例佔多。因此，這張圖只是單純調暖了點，把本來的悲傷變得有點希望，也更自然一點。
例子三：保持真實
"紅藍黃都擁有的一張，怎麼就死氣沉沉的，簡直浪費了那麼好看的構色了！" 記得當下收到照片的我是這麼想的，毫不猶豫地把它拉入lightroom，誓要把顏色和人物都調突出一點。
配合陽光的照射，我把冷紅色調成橙紅，把我的薑黃色褲子調亮眼一點，也把死沉的大海變成與陽光有互動的湖藍及金光反射的感覺，又不過於虛假。
例子四：問問自己"真的需要嗎？"
最後這張來問問大家調了那裡：）
仔細看看～
其實是同一張哦，都是原照。這是想再次告訴大家，不用修就別修，有時候最raw最original的，才是最美的！
留言